Recuperar la confianza entre comunidades divididas por la violencia es un proceso prolongado y complejo. Este blog explora el papel de las artes y la cultura en la construcción de caminos hacia la paz después de un conflicto.
“La consolidación de la paz es un enfoque que aborda la cultura de la violencia, transformándola en cultura del diálogo” [“Peacebuilding is an approach that addresses the culture of violence, by transforming it into the culture of dialogue]. – John Paul Lederach , Preparing for Peace (1995) .
El informe Caminos para la paz de la ONU y el Banco Mundial destaca cómo algunos de los mayores riesgos de violencia hoy en día provienen de las desigualdades percibidas entre diferentes grupos. Las identidades compartidas, la historia y las narrativas de humillación y frustración suelen ser claves para movilizar a un grupo particular hacia la violencia, ya sea contra el Estado u otro grupo social o étnico. Los conflictos, la fragilidad y el desarrollo están estrechamente interrelacionados, y los conflictos siguen siendo una barrera clave para lograr la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas .
La agenda de la ONU para «sostener la paz» exige una mayor atención a la prevención de conflictos y un mayor papel de las organizaciones de la sociedad civil en la consolidación de la paz después de un conflicto.
La consolidación de la paz es un proceso complejo y multifacético que implica abordar las causas subyacentes del conflicto y reconstruir la confianza y las relaciones para crear una paz sostenible.
Las investigaciones muestran que las artes y la cultura –desde la música y el teatro hasta el arte y la literatura– pueden desempeñar un papel importante en el apoyo a estos objetivos. Su poder para hablar con la gente a nivel emocional e intelectual, utilizando sus propias tradiciones culturales, significa que tienen una capacidad única para involucrar a comunidades divididas.
Divisiones curativas
El informe Art of Peace , del British Council y la Universidad del Oeste de Escocia, destaca dos puntos fuertes de los programas artísticos en tiempos de conflicto: su capacidad para involucrar a las comunidades en su propio lenguaje cultural y su capacidad para fomentar la comprensión.
Se considera que las artes ofrecen un terreno más neutral para el entendimiento mutuo que las actividades explícitas de consolidación de la paz, porque reúnen a personas de diferentes grupos en torno a un interés y un objetivo compartidos, en lugar de cuestiones relacionadas con el conflicto. También proporcionan una forma de expresión y reflexión creativa.
La evidencia existente indica que los programas artísticos y culturales pueden tener éxito cuando son dirigidos localmente, basados en una comprensión de las tradiciones culturales locales y vinculados a programas más amplios de reconciliación y recuperación.
Otro hallazgo importante de la investigación se relaciona con el papel de la identidad cultural en la reparación del daño causado por el conflicto al tejido social. Por ejemplo, la música ha sido una fuente de unidad durante la difícil transición de Colombia hacia la paz, y el teatro ha formado parte de los esfuerzos de Ruanda por construir una nueva relación y una identidad nacional compartida entre las diferentes partes.
Los beneficios de las intervenciones artísticas incluyen un amplio atractivo y flexibilidad de aplicación, lo que significa que están “bien posicionadas para involucrar y empoderar a las personas a través del desarrollo de un sentido de pertenencia más fuerte, aumentando la confianza individual y facilitando la comprensión”.
En particular, muy pocos proyectos abordan la seguridad y la estabilidad como preocupaciones explícitas. Más bien, la seguridad y la estabilidad son beneficios potenciales, supranivel, de una mayor cohesión comunitaria, una mayor resiliencia individual y comunitaria, confianza y desarrollo de habilidades como resultado del programa artístico.
Las artes como terapia.
Un estudio independiente realizado por la Universidad de Leeds examina no sólo cómo las iniciativas basadas en las artes pueden responder a la memoria traumática, sino también su valor terapéutico potencial para sus participantes y su papel futuro en la construcción de sociedades más resilientes. En muchos casos, las “intervenciones artísticas” (por ejemplo, teatros comunitarios en Sudáfrica, escuelas de música en Bosnia, museos de Ruanda y muchos más) se estudian como mecanismos eficaces para confrontar pasados violentos. Pueden alentarnos a reflexionar sobre las causas y consecuencias de traumas pasados y a desafiar las desigualdades e injusticias actuales.
Mkwananzi y Cin exploran en su libro cómo los métodos basados en las artes pueden ser particularmente efectivos para llegar a las comunidades juveniles a través de procesos artísticos ascendentes, participativos, coproducidos y codiseñados en entornos de conflicto, al brindar voz y agencia política a los jóvenes. a quienes a menudo se les niega una plataforma.
Un estudio de investigación, encargado por los Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea (EUNIC), el British Council y el Institut für Auslandsbeziehungen ( ifa ), examina cómo las relaciones culturales pueden ayudar a abordar la fragilidad, la paz y la estabilidad en diferentes contextos. Los factores propicios incluyen un enfoque centrado en las personas y orientado a los procesos. Estos enfoques hacen hincapié en el desarrollo de habilidades, las relaciones persona a persona, el compromiso a largo plazo y la adopción de un papel facilitador por parte de los institutos nacionales de cultura, quienes deberían operar como mediadores, intérpretes y facilitadores de las relaciones culturales a nivel local, nacional, regional y/o internacional.
Además, resalta cómo las artes y la cultura pueden contribuir a sostener la paz de las siguientes maneras:
- Las intervenciones artísticas pueden fomentar la resiliencia y la empatía, y mejorar la visibilidad de las víctimas y los grupos en riesgo.
- Ayudan a proteger el patrimonio cultural tangible e intangible en riesgo en el contexto de conflictos armados, como a través del Fondo de Protección Cultural del Reino Unido, que tiene como objetivo salvaguardar el patrimonio cultural en riesgo debido a conflictos y/o cambio climático, y contribuir a la estabilidad social sostenible y prosperidad económica.
- Pueden llamar especialmente la atención sobre los derechos, las identidades y las expresiones de las minorías étnicas, religiosas y lingüísticas, que pueden verse amenazadas en contextos frágiles, así como durante los conflictos armados.
- Las iniciativas conmemorativas y de recuerdo estimulan el compromiso cívico.
Una nota de precaución
La base de investigación advierte que no se debe exagerar la capacidad de las artes para transformar el conflicto en sí mismas y que, al igual que otras intervenciones, pueden incluso exacerbar el conflicto. Por ejemplo, en Ruanda, se utilizó música popular en transmisiones de radio diseñadas para promover la violencia étnica.
Un estudio de 2023 destaca que cada forma de arte puede servir a los esfuerzos de guerra, así como ayudarnos a encontrar formas de salir del conflicto e imaginar la paz. La capacidad de las artes para provocar respuestas emocionales se ha utilizado tanto para consolidar el consenso o cimentar el status quo como para alterar las estructuras de poder dominantes. El papel de las artes se vuelve aún más importante dado que los conflictos recientes muestran que la fuerza física abrumadora no siempre trae la victoria . Rugo reconoce la doble función de las artes, como una fuerza disruptiva con el potencial de reconfigurar nuestra forma de pensar sobre el conflicto y sus cambios a través del tiempo y el espacio.
La base de evidencia emergente indica que los programas artísticos bien diseñados pueden brindar beneficios de bienestar y promover identidades compartidas de una manera que ayude a los esfuerzos de recuperación.
Sin embargo, se necesita una mayor inversión en evaluación y evidencia para proporcionar una comprensión más clara de cómo aprovechar todo el potencial de las artes para la prevención y recuperación de conflictos.
Si bien las artes por sí solas no pueden abordar cuestiones de conflicto profundamente arraigadas, pueden funcionar como parte de un espectro de intervenciones que vinculan la seguridad y el desarrollo.
