Le rétablissement de la confiance entre des communautés divisées par la violence est un processus long et complexe. Cet article explore le rôle des arts et de la culture dans la construction de chemins vers la paix après un conflit.
« La construction de la paix est une approche qui s’attaque à la culture de la violence en la transformant en culture du dialogue. » – John Paul Lederach, Preparing for Peace (1995).
Le rapport de l’ONU et de la Banque mondiale intitulé « Les chemins de la paix » souligne qu’aujourd’hui, certains des plus grands risques de violence découlent d’inégalités perçues entre différents groupes. Les identités partagées, l’histoire et les récits d’humiliation et de frustration sont souvent des éléments clés pour inciter un groupe particulier à la violence, soit contre l’État, soit contre un autre groupe social ou ethnique. Les conflits, la fragilité et le développement sont des réalités étroitement liées, et les conflits restent un obstacle majeur à la réalisation de l’Agenda 2030 des Nations unies pour le développement durable.
Le programme « Soutenir la paix » des Nations unies appelle à mettre davantage l’accent sur la prévention des conflits et à donner un rôle plus important aux organisations de la société civile dans la consolidation de la paix après un conflit.
La consolidation de la paix est un processus complexe et multiforme qui implique de s’attaquer aux causes sous-jacentes du conflit et de rétablir la confiance et les relations entre les individus afin de créer une paix durable.
La recherche montre que les arts et la culture – de la musique au théâtre, en passant par l’art et la littérature – peuvent jouer un rôle important dans la réalisation de ces objectifs. Leur capacité à s’adresser aux gens à un niveau émotionnel et intellectuel, grâce à leurs propres traditions culturelles, signifie qu’ils ont une capacité unique à mobiliser les communautés divisées.
Guérir les divisions
Le rapport Art of Peace, publié par le British Council et l’Université de l’Écosse de l’Ouest met en évidence deux points forts des programmes artistiques en période de conflit : leur capacité à impliquer les communautés dans leur propre langage culturel et leur capacité à favoriser la compréhension entre les individus.
Les arts sont considérés comme un terrain plus neutre pour la compréhension mutuelle que les activités officielles de consolidation de la paix, car ils rassemblent des personnes de différents groupes autour d’un intérêt et d’un objectif communs, plutôt qu’autour de questions liées au conflit. Ils offrent également une forme d’expression et de réflexion créative.
Les preuves existantes indiquent que les programmes artistiques et culturels peuvent porter leurs fruits lorsqu’ils sont menés localement, basés sur une compréhension des traditions culturelles locales et liés à des programmes plus larges de réconciliation et de redressement.
Un autre résultat important de la recherche concerne le rôle de l’identité culturelle dans la réparation des dommages causés par les conflits au tissu social. Par exemple, la musique a été une source d’unité pendant la difficile transition vers la paix en Colombie, et le théâtre a été l’un des éléments des efforts déployés par le Rwanda pour construire une nouvelle relation et une identité nationale partagée entre les différentes parties.
Les interventions artistiques présentent l’avantage de rassembler un large public et d’être flexibles, ce qui signifie qu’elles sont « bien placées pour engager et responsabiliser les gens en développant un sentiment d’appartenance plus fort, en augmentant la confiance individuelle et en facilitant la compréhension ».
Il est à noter que très peu de projets abordent la sécurité et la stabilité comme des préoccupations explicites. Au contraire, ces deux éléments représentent des avantages potentiels, à un autre niveau, d’une plus grande cohésion communautaire, d’une plus grande résilience individuelle et communautaire, d’une plus grande confiance et d’un renforcement des compétences résultant du programme artistique.
Les arts comme thérapie
Une étude indépendante réalisée par l’université de Leeds examine non seulement la manière dont les initiatives artistiques peuvent aborder la mémoire traumatique, mais aussi leur valeur thérapeutique potentielle pour les participants et leur rôle futur dans la construction de sociétés plus résilientes. Dans de nombreux cas, les « interventions artistiques » – par exemple, les théâtres communautaires en Afrique du Sud, les écoles de musique en Bosnie, les musées rwandais et bien d’autres – sont étudiées comme des mécanismes efficaces pour faire face à des passés violents. Elles peuvent nous encourager à réfléchir aux causes et aux conséquences des traumatismes passés et à remettre en question les inégalités et les injustices actuelles.
Mkwananzi et Cin explorent dans leur livre comment les méthodes artistiques peuvent être particulièrement efficaces pour atteindre les communautés de jeunes par le biais de processus artistiques ascendants, participatifs, coproduits et coconçus dans des contextes de conflit, en donnant une voix et un pouvoir politique aux jeunes qui se voient souvent refuser une plateforme.
Une étude commandée par les instituts nationaux de la culture de l’Union européenne (EUNIC), le British Council et l’Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) examine la manière dont les relations culturelles peuvent contribuer à résoudre les problèmes de fragilité, de paix et de stabilité dans différents contextes. Les facteurs favorables comprennent une approche centrée sur les personnes et orientée vers les processus. Ces approches mettent l’accent sur le développement des compétences, les relations interpersonnelles, l’engagement à long terme et l’adoption d’un rôle de facilitateur par les instituts nationaux de la culture, qui doivent agir en tant que médiateurs, interprètes et facilitateurs des relations culturelles au niveau local, national, régional et/ou international.
Le rapport souligne en outre que les arts et la culture peuvent contribuer au maintien de la paix de la manière suivante :
- Les interventions artistiques peuvent favoriser la résilience et l’empathie, et améliorer la visibilité des victimes et des groupes à risque.
- Elles contribuent à la protection du patrimoine culturel matériel et immatériel menacé dans le contexte de conflits armés, par exemple par l’intermédiaire du Fonds de protection culturelle du Royaume-Uni, qui vise à sauvegarder le patrimoine culturel menacé par les conflits et/ou le changement climatique, et à contribuer à la stabilité sociale durable et à la prospérité économique.
- Elles peuvent également attirer l’attention sur les droits, les identités et les expressions des minorités ethniques, religieuses et linguistiques, susceptibles d’être menacés dans des contextes fragiles, ainsi que pendant les conflits armés.
- Les initiatives de commémoration et de souvenir stimulent l’engagement civique.
Une mise en garde
Les recherches montrent qu’il ne faut pas surestimer la capacité des arts à transformer les conflits en eux-mêmes et que, comme d’autres interventions, ils peuvent même exacerber les conflits. Par exemple, au Rwanda, la musique populaire a été utilisée dans des émissions de radio destinées à promouvoir la violence ethnique.
Une étude réalisée en 2023 souligne que toutes les formes d’art peuvent servir les efforts de guerre et nous aider à trouver des moyens de sortir du conflit et d’imaginer la paix. La capacité des arts à susciter des réactions émotionnelles a été utilisée à la fois pour consolider le consensus ou le statu quo et pour perturber les structures de pouvoir dominantes. Le rôle des arts devient d’autant plus important que les conflits récents montrent que la force physique écrasante ne garantit pas toujours la victoire. Rugo reconnaît la double fonction des arts, en tant que force perturbatrice ayant le potentiel de reconfigurer la façon dont nous pensons les conflits et leur évolution dans le temps et l’espace.
De nouvelles données indiquent que des programmes artistiques bien conçus peuvent avoir des effets bénéfiques sur le bien-être et promouvoir des identités partagées de manière à faciliter les efforts de redressement.
Cependant, il est nécessaire d’investir davantage dans l’évaluation et les preuves afin de mieux comprendre comment exploiter tout le potentiel des arts pour la prévention des conflits et le rétablissement après coup.
Si les arts ne peuvent à eux seuls résoudre les problèmes profonds à l’origine des conflits, ils peuvent s’inscrire dans un ensemble d’interventions liant la sécurité et le développement.
